LA VIE DE L’ARTISTE

Louis-Pierre Bougie

1946 – 2021

Louis-Pierre Bougie, né à Trois-Rivières (Québec) le 16 août 1946 et mort à Montréal le 10 janvier 2021, est un peintre et graveur canadien. Il est reconnu pour sa maîtrise de la taille-douce et de l’eau-forte, disciplines qu’il a approfondies à la suite d’une longue formation aux ateliers Lacourière-Frélaut à Paris, où il a travaillé pendant plus de quinze ans. Son parcours est également marqué par de nombreux séjours de travail et d’étude en France, au Portugal, en Pologne, en Irlande, en Finlande et à New York.

Ses œuvres ont été régulièrement exposées dans des galeries canadiennes, américaines et européennes, et figurent dans plusieurs collections publiques et privées, notamment au Québec et à New York. Par la profondeur de sa démarche et la continuité de son travail, Louis-Pierre Bougie est considéré comme l’une des figures majeures de la gravure contemporaine au Québec.

Formation

Après une initiation à la gravure à l’École des beaux-arts de Montréal, où il est étudiant libre dans les cours d’Angèle Beaudry, Louis-Pierre Bougie poursuit sa formation dans de nombreux ateliers, principalement à Paris, notamment chez Lacourière-Frélaut (1979-1993), ainsi que chez Tazé et Champfleury. Il travaille également à Vancouver et à Montréal.

Il effectue plusieurs séjours de perfectionnement à Strasbourg (1979-1982), à Cracovie (1980), à Helsinki (2003) et à Buenos Aires (2006), renouant ainsi avec une tradition de transmission du métier propre aux ateliers de taille-douce, comparable au compagnonnage.

Œuvre et démarche artistique

Louis-Pierre Bougie a produit une œuvre gravée et peinte considérable, faisant appel aux techniques traditionnelles du burin, de l’aquatinte et du chine collé, qu’il met au service d’une approche résolument contemporaine de la taille-douce. Son travail s’inscrit dans la lignée de grands maîtres tels que Goya, William Blake et Félicien Rops.

Il développe également une technique originale du monotype, intégrant les procédés de la gravure à des dessins réalisés d’après modèle vivant. Dans ce processus, le papier est d’abord travaillé à la pierre noire et rehaussé à l’acrylique avant de recevoir l’empreinte d’une plaque de cuivre, elle-même préparée par morsures à l’acide (spit-bites) et interventions au grattoir. L’impression saisit l’ensemble dans une transparence lumineuse, conférant à l’œuvre une qualité proche de l’enluminure. Chez Bougie, la gravure devient un espace de révélation où lumière, corps et imaginaire se rejoignent.

Activités et rayonnement

En 1975, alors qu’il vit à Outremont, Louis-Pierre Bougie est voisin de Serge Fiori, qui lui demande d’illustrer Si on avait besoin d’une cinquième saison, le deuxième album du groupe Harmonium. Il réalise cette œuvre à l’aide d’une technique mixte combinant aquarelle, encre, peinture acrylique et pierre noire.

Au début des années 1980, alors qu’il multiplie les séjours dans de grands ateliers de gravure à l’étranger, Bougie fonde, avec d’autres artistes passionnés d’eau-forte, dont Pierre-Léon Tétreault et Kittie Bruneau, l’Atelier circulaire. Tout au long de sa carrière, il s’emploie à promouvoir la gravure québécoise, tant au Québec qu’à l’international, et à favoriser les échanges avec le milieu littéraire.

En 1983, les poètes Gaston Miron et Michaël La Chance lui adressent un télégramme saluant son engagement et sa contribution au rayonnement de l’art gravé. Reconnu comme un buriniste et aquafortiste de renommée internationale, Louis-Pierre Bougie joue également un rôle important de médiateur culturel, invitant des artistes étrangers à participer à des projets de livres d’artistes, à des résidences de production et à des échanges internationaux.

Discret et solitaire, il a néanmoins exercé une influence déterminante sur plusieurs générations d’artistes québécois, notamment par son implication à l’Atelier circulaire et par les expositions collectives qu’il a organisées ou commissariées.

Contenu tiré de la page Wikipédia de l’artiste.

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