LA VIE DE L’ARTISTE

Raynald Leclerc

1961-

Raynald Leclerc, né le 12 décembre 1961 à Saint-Michel-de-Bellechasse sur la Rive-Sud de Québec, au Canada, est un artiste et peintre canadien.

Raynald Leclerc est un peintre autodidacte du Québec, il grandit au bord du fleuve Saint-Laurent et dès son jeune âge il débute avec le dessin . À l’âge de 18 ans, il s’inscrit aux études pré-universitaires en architecture et durant ses études, il améliore sa technique avec ses premiers exercices de rendus.

Il présente une première exposition individuelle en 1984 à la Galerie Quatre Saisons à Québec et un an plus tard, Lise Leclerc, courtier en œuvres d’art, devient son agent. En 1994, il entreprend un voyage dans l’Ouest canadien, il s’installe à Victoria sur l’île de Vancouver. Ses randonnées se retrouvent dans des dizaines de dessins et peintures sur toile.

En 1998, la Galerie d’Art Internationale de Québec devient son agent officiel pour l’ensemble du territoire canadien; plusieurs expositions sont présentées à Québec, Ottawa, Toronto et Edmonton au cours des années qui suivent.

Entre 2013 et 2014, Raynald Leclerc entreprend trois voyages en Provence où il réalise plusieurs esquisses qu’il ramène dans son atelier à Québec. Inspiré par son itinéraire provençal, il peint une série de tableaux qui se retrouve lors d’expositions au Québec et en France. Il expose ses œuvres à la Galerie Hesbé Bolzonello à Saint-Paul-de-Vence jusqu’en 2017. Aujourd’hui ses tableaux sont exposés dans l’ensemble du Canada.

Tout en restant fidèle au genre du paysage–naturel et urbain–l’œuvre de Raynald Leclerc évolue au cours de sa carrière. Au début des années 1980, il aura deux influences marquantes : le peintre Christian Bergeron l’initiera à la peinture au couteau alors que Francesco Iacurto le sensibilisera à l’importance des contrastes et de l’intensité des couleurs.

L’art de Raynald Leclerc s’inspire aussi des impressionnistes, surtout Claude Monet, par la priorité de la nature et de la lumière, tandis qu´il garde un caractère distinctif grâce à la solidité architecturale de sa composition et à la variation texturale de son empâtement. Cette combinaison caractéristique de son art, qui suscite l’expression « sculpter la lumière », s’affirme en 2003 lors de l’exposition « Au coeur du Vieux- Québec », marquant ses vingt ans de carrière.

Toujours prêt à s’engager dans de nouvelles voies, en 2010 Leclerc réalise une série de tableaux intitulée « l’île d’Orléans » dans laquelle il explore les jeux de lumière à la surface des objets et de la toile même. Au cours des années, son travail à la spatule devient plus prononcé et ses couleurs plus vives, signalant une tendance plus expressive dans son art, qui suggère une certaine parenté avec les peintres postimpressionnistes, notamment Vincent van Gogh. Cette tendance se manifeste surtout à partir de 2014 dans l’exposition « Leclerc en Provence » (2014). Son intérêt se porte ensuite sur les reflets et les mouvements de l’eau dans ses transmutations de liquide en vapeur et en neige, tel que dans l’exposition « Leclerc au fil de l’eau » en 2016. En même temps, l’élargissement progressif du point de vue, qui trouve son point culminant en 2019, dans l’exposition « Leclerc à vol d’oiseau », lui permet de capter des perspectives innovatrices sur la Ville de Québec et ses alentours, en suscitant chez le spectateur des réflexions sur la nature même de la peinture

Contenu tiré de la page Wikipedia de l’artiste.

NEQ 2279419479