LA VIE DE L’ARTISTE

Roland Pichet

1936 – 2003

Roland Pichet est un artiste montréalais, peintre et graveur, membre de l’Académie royale canadienne des arts. Né en 1936 à Montréal, il étudie à l’École des beaux-arts de Montréal, où il se spécialise en gravure auprès d’Albert Dumouchel. Il deviendra d’ailleurs l’assistant de ce dernier avant de lui succéder à la tête du module de gravure de l’Université du Québec à Montréal.

Au cours des années 1960, il poursuit sa formation en Europe. En 1964, il effectue un séjour à Paris, où il fréquente l’atelier du maître-lithographe Jean Pons et l’atelier Desjobert. Entre 1967 et 1968, il réside à Londres, travaillant à la Slade School et s’immergeant dans le milieu artistique britannique, alors considéré parmi les plus dynamiques au monde. Ces années marquent un tournant majeur dans son évolution artistique.

Bien qu’il ait commencé à exposer pleinement après la cinquantaine, Pichet développe rapidement une signature artistique forte. Initialement influencé par Borduas en peinture et Dumouchel en gravure, il s’en détache pour développer son propre langage visuel. Son œuvre passe par quatre phases distinctes, allant d’un lyrisme expressif à des compositions plus structurées, jusqu’à l’intégration de bandes horizontales et de lignes brisées qui deviennent un élément central de son vocabulaire plastique.

Son travail se distingue par une recherche constante d’équilibre entre structure et émotion. Contrairement à l’approche sérielle fermée d’artistes comme Guido Molinari, Pichet privilégie une organisation instinctive de la couleur. Ses bandes horizontales vibrent d’une charge émotive qui, au-delà de l’effet optique, créent des atmosphères calmes et contemplatives.

Au fil de sa carrière, il participe à plus de soixante expositions au Canada et à l’étranger — en solo ou en groupe — et ses œuvres sont admises dans plusieurs collections majeures : le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Musée de la province de Québec, le Musée des beaux-arts de l’Ontario, le Museum of Modern Art de New York, le British Museum de Londres et le Stedelijk Museum d’Amsterdam.

Il expose notamment : en solo en 1966 à la Maison des étudiants canadiens de Paris ; à la Galerie Libre et à la Galerie 1640 à Montréal ; de façon régulière à partir des années 1970 à la Galerie L’Apogée de Saint-Sauveur ; à la Galerie Bernard Desroches (1977) et à La Lucarne de Saint-Sauveur ; chez Kaspar à Toronto (1978).

Il est aussi membre fondateur du New International Group et participe à plusieurs biennales de gravure, notamment à Ljubljana, Cracovie, ainsi qu’à des événements au Chili et en Norvège. Ses œuvres servent également d’illustrations à des éditions de luxe, telles que Water and Stone, Stateless Mother, Hommage to Dumouchel, Elegy et Autumn.

Ses compositions — qu’elles soient abstraites, symboliques ou inspirées des paysages hivernaux — sont souvent rapprochées de l’esprit de Jean-Paul Riopelle, tout en conservant une identité propre, plus minimaliste et épurée.

Artistica demeure l’éditeur exclusif de toute son œuvre graphique.

Contenu tiré de la page de l’artiste sur le site Web de Artistica.

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